Proyectos Colectivos de la ESAC:
Durante los proyectos colectivos supervisados, los estudiantes se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas de circo, elegidos por su calidad artística y su capacidad para guiarlos en un proceso creativo. Estas situaciones tienen como objetivo exponer al estudiante a lenguajes artísticos originales que puedan utilizar para expresar su creatividad, al mismo tiempo que son conscientes del grupo creativo completo con el que están evolucionando. Estos proyectos resultan en presentaciones públicas y permiten explorar todas las facetas del espectáculo circense contemporáneo. Desde la concepción hasta la realización, el estudiante participa en el diseño, la construcción y la implementación del espectáculo, actuando bajo la dirección de un director de escena.
Este año, el colectivo de estudiantes de tercer año está dirigido por Claudio Stellato.
Descripción:
Una frase como base de trabajo: «Puedo ser lo que quiera, cuando quiera.»
El cuerpo y las emociones se llevan más lejos, en busca de otros lenguajes circenses. Es un proyecto que busca animar a los artistas a enfrentar diferentes técnicas de expresión en el mundo del espectáculo.
Aquí no encontrarás ningún mensaje político o social, sino simplemente una visión artística de quiénes somos en esta locura llamada «vida».
Representaciones:
- Viernes, 15/12 a las 8 p.m.
- Sábado, 16/12 a las 8 p.m.
- Domingo, 17/12 a las 3 p.m.
- Martes, 19/12 a las 7 p.m.
- Miércoles, 20/12 a las 7 p.m.
Elenco:
Director: Claudio Stellato
Asistente de Dirección: Alessandro Travelli, Roberto Magro, Valentina Barone, Margot Janssens , Nicanor De Elia, Anne Catherine Jornot, Xavier Lavabre, Joan Catala, Ute Classen.
Construcción de Escenografía: Camille Neumann
Diseño de Iluminación: Hugo Oudin
Dirección de Producción: Benoît Escarmelle
Dirección Técnica: Jean-François Keller
Regiduría: Sarah Faucon
Fotografía y Teaser: Stanislav Dobak
Producción: ESAC
SUCRICESAC & not standing / Alexander Vantournhout
Habiendo estudiado tanto en ESAC como en P.A.R.T.S., el lenguaje físico de Alexander Vantournhout tiene la influencia tanto de la danza contemporánea como del circo. En 2022 regresa a ESAC para colaborar con los alumnos de tercer año, que son el último año de su formación. Juntos reimaginan el aparato del circo y se preguntan cómo la disciplina que estudiaron durante muchos años puede volverse más humana y colaborativa.
¡Únase a nosotros del 16 al 21 de diciembre de 2022 en Les Halles de Schaerbeek!
Concepto y circografía: Alexander Vantournhout
Colaboradores artísticos: Axel Guérin y Emmi Väisänen
Creado en colaboración e interpretado por alumnos de 3º de ESAC.
Ojo externo: Charlotte Cétaire y Mélusine Lavinet Drouet
Diseño de iluminación: Tim Oelbrandt
Producción: ESAC
Coproducción: no parado
TRY OUTLa forma que descubrirás es una performance, una mezcla de procesos desde los más oscuros hasta los más brillantes que surgen del espíritu de trabajo colectivo.
Serás guiado a través de pasillos oscuros y rincones retorcidos donde los roles se liberan de cualquier arquetipo.
Es una manifestación física, al igual que el vapor de agua hirviendo que debe salir por cualquier medio. Acompañado de melodías techno de la década de 2010, ¿no es esa la mejor manera de dejarse llevar? Es en este fugaz momento que percibirás el poder que emana de un grupo: el colectivo.
Concepto y dirección: Micha Goldberg con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes Circenses.
REAL // UGLY // SPARKLINGTaller colectivo de tercer año a cargo de Gaël Santisteva y la empresa Gilbert & Stock.
Pasar por un curso en una escuela de arte es un poco como entrar en una fase de fermentación.
Podríamos hacer una analogía entre la privación de oxígeno necesaria para la fermentación y el entorno en condiciones específicas inducida por el aprendizaje intensivo de una disciplina artística.
En ambos casos se inicia un proceso de transformación.
Esta mutación puede presagiar tanto lo peor como lo mejor e incluso alternar de uno a otro de forma impredecible, un poco como cuando hacemos conservas lactofermentadas y buscamos un resultado delicioso, maravilloso, excelente.
A partir de esta observación, intentamos explorar la cuestión de la fealdad, de lo inoportuno, de lo inadecuado, y aceptar estas cosas inesperadas con burla.
Reflejamos todo esto con la pura realidad de una vida de formación, sin olvidar nunca el brillo de ciertos destellos propios del circo, y logramos junto con los 18 alumnos de esta promoción construir un objeto escénico:
REAL // FEO // ESPUMOSO
REAL // FEO // BRILLANTE
It’s Now es una invitación a pausar el tiempo, a mirar, a sentir el espacio y luego a involucrarse, colocar el aparato en el suelo y componer. En busca de la armonía, hecha de ritmos y colores, respiraciones y cuerpos en apnea, la página blanca se va llenando poco a poco, las imágenes aparecen y se disuelven en un caos ordenado. Un cruce de Norte a Sur, al ritmo de las canciones del Coro Pashiva, mezclando escritura e interpretación adicionales.
dirigida por Fatou Traoré
BANG!Un espectáculo dirigido por Claudio Stellato
y Nicanor de Elia con los alumnos de tercer año
de la Escuela Superior de Artes Circenses de Bruselas
¡Estallido! aparece como una serie de breves secuencias,
sin hilo conductor más que los cuerpos de los intérpretes, llevados al límite. Estados límite, exigencias físicas excesivas, imperativos de acción contradictorios, son las palabras clave de estos actos en la frontera de la actuación. Intentar producir, en una dramaturgia que emana del cuerpo, todas las oposiciones de fuerza y fragilidad, resistencia y entrega, aguante y agotamiento, una burlesque del extremo, un humor (necesariamente un poco oscuro) de la identidad maltratada.
Con: Sergio Álvarez Pardo, Diego Arias Guirles, Joris Baltz, Josefina Castro Pereyra Soler, Oscar de Nova de la Fuente, Laureline Dubois, Julieta Martin, Audrey Minaud, Sergio Ortiz Cabrera, Guillermo Pastor López Beltrán, Hanan Vandenberghe, Violette Wauters, Léah Wolff, Juho Yrjola
Un minutoUn espectáculo dirigido por Roberto Magro, música de Simon Thierrée con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes Circenses.
Inspirándose en la idea de un “momento único y feliz” evocada por el poeta Mario Benedetti, Roberto Magro sugiere a los estudiantes de ESAC centrarse en el momento y su importancia. ¿Cómo podría surgir siquiera un destello de alegría extraordinaria de la rutina de la vida cotidiana?
¿Cómo superar marcos, hábitos, certezas cómodas? ¿Cómo podemos lograr la epifanía, esta revelación a nosotros mismos de lo que no sabíamos que estábamos escondiendo, digamos la promesa de una mariposa?
Un minuto ! ¿Hueles este olor a vacío?
Con la ayuda de Jean Michel Guy, Milan Herich y Sara Sguotti.
Halles de Schaerbeek
Rue Royale Sainte-Marie, 22 1030 Bruselas
información y reservas: +32 2 218 21 07
reserva@halles.be
Un espectáculo protagonizado por Christian Lucas y Cheptel Aleïkoum con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes Circenses
“Como el hierro se afila con el hierro, así se afila el hombre con el hombre” (Proverbios 27:17).
Mejilla con mejilla, que bien podría haberse llamado “joute contra jouxte”, declina como tantos juegos los atributos que caracterizan a los colectivos circenses: compromiso, insolencia, provocación, confianza, placer, dolor, cariño, ternura, erotismo. Variedad de propuestas y frivolidad de juegos. Una fiesta, para no tomarse en serio y para que la máscara de la fantasía libere la gravedad de su pesadez. Un regocijo, donde no se trata de “tener la piel” del otro, sino de viajar hasta allí.
Halles de Schaerbeek Rue Royale Sainte-Marie 22, 1030 Bruselas
Información y reservas: +32 2 218 21 07 reserve@halles.be
Espectáculo organizado por la compañía l’MRG’ée – Marlène Rubinelli – Giordano con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes del Circo del 11 al 14 de diciembre de 2019 a las 20.30 horas y el 15 de diciembre de 2019 a las 15.00 horas.
Para empezar, hay un espacio voluminoso. típicamente habitado en forma de arena de circo moderno. Esta habitación vacía hace eco de cada paso, de izquierda a derecha, del suelo al techo.
Los asientos vacíos se abrazaban hasta el borde del escenario.
La inmensidad de este espacio escénico produce un hoyo en el estómago e instintivamente surge una necesidad de circunscribir y confinar para generar movimientos y moler que nos muevan.
Cuatro gruesos muros que impiden toda fuga, lo único que queda es tomar el impulso.
La perspectiva frontal me lleva inexorablemente a vislumbrar cualquier forma artística como un diálogo entre dos entidades, una confrontación entre un grupo que se da a ver y un grupo que espera ver algo.
Este grupo de 20 años: un grupo que baila dentro de este mundo que está a punto de irse,
en el trance
En las noches de insomnio
Siguiendo los pasos en la pista de baile
Rastros de sus cuerpos goteando energía inquebrantable.
Y desbordando sus formas de estar en el mundo.
Espectáculo dirigido por Milan Herich y Petr Forman con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes Circenses.
¿Cuál es la razón, el significado o la motivación por la cual un artista de circo elige este objeto, este instrumento, esta herramienta, como su compañero constante? ¿No es esta relación con el objeto más importante, más excitante e interesante que la capacidad que tenemos de practicar con él? En lugar de ser nuestro adversario, ¿podría el objeto convertirse –realmente– en nuestro socio? La relación entre el artista circense y el objeto está en el centro del nuevo espectáculo colectivo de ESAC. A través de la exploración interior, el análisis, la investigación en profundidad y diversas colaboraciones, una veintena de jóvenes artistas buscan la reconciliación con los objetos que comparten su arte a diario.
Equipo creativo:
Milán Herich / dirección
Petr Forman / director
Simon Thierrée / música
Emilie Koang / colaboración musical
Vladimír Nemeček / luces
Aymará Parola / colaboración
Martín Kilvady / colaboración
Manuel Ronda / colaboración