Para cada nueva creación, el artista circense sale de su zona de confort para buscar más allá de lo que conoce. Descubriendo nuevas sensaciones e ideas, adquiriendo habilidades y empujando los movimientos a revelarse. Es una etapa bien conocida, pero esencial. Pero a menudo olvidamos lo que viene después, lo que queda por lograr con este nuevo espacio artístico descubierto.
En este taller colectivo, Hanna Mampuys propone abordar esta fase de apropiación. ¿Cómo expandir su zona de confort para que incluya este lugar aún hostil para el artista? ¿Cómo establecer los nuevos límites de esta zona en movimiento?
Esta noche, celebramos esta zona de confort siempre creciente y en expansión. Nos encanta estar en el escenario. Nos gusta sentirnos cómodos en el escenario. Nos encanta verlos disfrutar de nuestra alegría. Celebremos juntos.
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Durante los proyectos colectivos supervisados, los estudiantes se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas circenses, seleccionados por su calidad artística y su capacidad para guiarlos en un proceso creativo. Estas situaciones tienen como objetivo exponer al estudiante a lenguajes artísticos originales que puede utilizar para expresar su creatividad, mientras es consciente del grupo creativo con el que está trabajando.
Del 14 al 17 de febrero de 2024 a las 20:00.
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Dirección: Hanna Mampuys / THERE THERE Company
Creación de sonido y asesoramiento artístico: Toon Van Gramberen
Dirección de producción: Benoît Escarmelle
Dirección técnica: Jean-François Keller
Regiduría general: Sarah Faucon
Fotografías y teaser: Stanislav Dobak
Producción: ESAC
Mensaje para los volcanes dormidos es tanto una celebración constante de nuestras vidas como un manifiesto de confrontación con nuestras realidades. Una canción para calmar y un grito para despertar. En una sucesión de cuadros, los cuerpos experimentan la dominación y la sumisión, la exuberancia y la calma, la alegría y el dolor. Diecisiete intérpretes unidos por la huella de los gestos, en búsqueda permanente de la emancipación. Una puesta en escena de Breno Caetano, que da forma a una humanidad que no deja de distorsionar lo ordinario.
En los proyectos colectivos supervisados, los estudiantes se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas circenses, elegidos por su calidad artística y su capacidad para dirigirlos en un proceso de creación. Estas situaciones buscan exponer al estudiante a lenguajes artísticos originales que puede utilizar para expresar su creatividad, al mismo tiempo que es consciente del conjunto del grupo creativo con el que evoluciona.
Para reservar, envíe un correo electrónico a la dirección: invitations@esac.be
Concepto, dirección y circo grafía: Breno Ceatano
Escenografía: Xavier Peltier
Música: Gio Megrelishvili
Teaser e imágenes: Nathan Ishar
Iluminación: Valentin Boucq
Técnica: Jean-François Keller y Sarah Faucon
Producción: ESAC
Una creación colectiva fruto de reflexiones y confrontaciones: ¿cuáles son nuestras particularidades? ¿Cuál es nuestra originalidad? ¿Nuestra individualidad? ¿Cuál es esta relación que nos une al grupo, a lo común, a lo colectivo, a la multitud?
El enfrentamiento con los demás y la relación con uno mismo. La felicidad como tema genérico, destacado por el contexto de salud.
La representación pretende ser un resultado, el fruto de estas influencias individuales y de los momentos fortuitos de la creación.
Dirigida por Ángel Ramos.
FOLKFolk es un proyecto sobre la realidad, el escarnio y la acción esencial. Artistas y espectadores ocupan juntos el espacio vacío y la “ceremonia” puede comenzar. El aparato se convierte en el tótem adorado, el eje central de la celebración. Las deidades son convocadas y abren la puerta al trance y la suspensión. El toro y el luchador se lanzan a una danza frenética. La magia del gesto en el corazón de la acción circense.
Dirigida por Reynaldo Ramperssad.
FOLKFolk es un proyecto sobre la realidad, el escarnio y la acción esencial. Artistas y espectadores ocupan juntos el espacio vacío y la “ceremonia” puede comenzar. El aparato se convierte en el tótem adorado, el eje central de la celebración. Las deidades son convocadas y abren la puerta al trance y la suspensión. El toro y el luchador se lanzan a una danza frenética. La magia del gesto en el corazón de la acción circense.
Dirigida por Reynaldo Ramperssad.
Si tu ojo fuera más agudo, verías todo en movimiento.ÉSAC, Cirqu’Conflex y la empresa Hendrick Van Der Zee (HVDZ) ofrecen a los residentes de Anderlecht y las organizaciones sin fines de lucro para crear juntos una película-muestra cuyo nombre será “Si tu ojo fuera más agudo, verías todo en movimiento”
El concepto de vigilia es el punto de partida de esta creación. La vigilia es una residencia de 15 días donde el equipo artístico se encuentra con los habitantes de Anderlecht, registra testimonios, ofrece intervenciones artísticas -hechas de palabras, gestos e imágenes- e integra sus paisajes cotidianos y sus lugares de vida. Los artistas recorrerán las calles, tocarán puertas, leerán textos, bailarán en la calle e invitarán al público a asistir al espectáculo nacido de todos estos encuentros…
El objetivo es crear un espectáculo con los alumnos de segundo año de ESAC, asegurar la transmisión de las técnicas de Vigilia a los alumnos y producir una proyección cinematográfica al final de la residencia. Una película con y para las personas que conocimos durante la residencia.
Se presentará un espectáculo del 30 de enero al 3 de febrero de 2019 en L’ESAC. Será el resultado de una residencia de 10 días y combinará acrobacias, textos, danzas, vídeos y encuentros.
Podéis seguir las aventuras y artículos de esta creación en el blog de la empresa HVDZ:
www.hvdz.org/blog
Entrada gratuita, imprescindible reserva: +32 (0)2 526 79 00 // info@esac.be
TUTTITutti sigue la partitura en papel de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, en la que se distribuyen las disciplinas de los alumnos de segundo año de Esac. Se trata a su vez de violín solista, viola, violonchelo, clavecín, a lo largo de los doce movimientos seguidos escrupulosamente… excepto ciertos movimientos, situados en una situación dramática de una manera más cruda y salvaje. Y con Charlie Degotte en la orquestación, ¡espera que esta música llamada seria te haga reír mucho!
Pas de 2 chez soiTaller de segundo año de la escuela superior de artes circenses y Máster de Interpretación Dramática del INSAS dirigido por Ingrid von Wantoch Rekowski con la colaboración de Natacha Nicora, Manolo Sellati y Philippe Vande Weghe.
Inspirándose en el tango, del director polaco Zbigniew Rybszynski, la idea de “doble cuerpo” y “Kommunalka” (apartamentos comunales en la Unión Soviética), Pas de deux chez soi reúne a estudiantes bajo el liderazgo de Ingrid von Wantoch Rekowski de INSAS y ESAC. Actores y artistas circenses se unen en una lógica común de repetición y rutina, portadora de musicalidad; en un nuevo lenguaje físico, porque siempre está entrelazado con el dúo; y en una trayectoria entre la promiscuidad constante y las múltiples soledades.
Auditorio Jacques Brel – Campus Céria
Rue Emile Gryzon, 1 – 1070 Bruselas
Entrada gratuita, imprescindible reserva:
+32 2 675 68 84 / info@esac.be
Taller de segundo año de la Escuela Superior de Artes Circenses y alumnos del ámbito musical del Real Conservatorio de Lieja. Dirigida por Christophe Morisset.
En el circo, como en la música, la actuación del solista debe abordar la inevitable realidad de la cooperación. Durante la duración de un espectáculo, treinta estudiantes combinan sus propias especialidades y su alto tecnicismo basado en la complementariedad, la comunidad y la solidaridad. Sin disminuir sus individualidades, ofrecen una visión orquestal de la práctica artística, como una metáfora de un mundo mejor posible. ¿Una utopía? No, más bien es una cuestión de elección.
Entrada gratuita, imprescindible reserva: +32 2 526 79 00 / info@esac.be
Presentación en el Théâtre de Liège el 18 de mayo de 2018
The line 8Espectáculo colectivo de alumnos de segundo año de la Escuela Superior de Artes Circenses dirigido por Simon Thierrée
Movimientos
El movimiento del aire hace vibrar las cuerdas vocales y hace que las hojas de un árbol caigan.
En inglés, o en español, mover y mover son la misma palabra. La música sabe hacer eso, “mueve” algo en nosotros, ese es su mayor poder.
La música del movimiento.
Sinfónico
Una sinfonía consta de 4 movimientos: el primero es el más importante, constituye el corazón. El 2º es más lento, más tranquilo. El 3º, más corto y más nervioso y finalmente el último, grandioso.
Bueno, eso fue en aquel entonces, ahora podemos hacer lo que queramos.