Folk es un proyecto sobre la realidad, el escarnio y la acción esencial. Artistas y espectadores ocupan juntos el espacio vacío y la “ceremonia” puede comenzar. El aparato se convierte en el tótem adorado, el eje central de la celebración. Las deidades son convocadas y abren la puerta al trance y la suspensión. El toro y el luchador se lanzan a una danza frenética. La magia del gesto en el corazón de la acción circense.
Dirigida por Reynaldo Ramperssad.
BANG!Un espectáculo dirigido por Claudio Stellato
y Nicanor de Elia con los alumnos de tercer año
de la Escuela Superior de Artes Circenses de Bruselas
¡Estallido! aparece como una serie de breves secuencias,
sin hilo conductor más que los cuerpos de los intérpretes, llevados al límite. Estados límite, exigencias físicas excesivas, imperativos de acción contradictorios, son las palabras clave de estos actos en la frontera de la actuación. Intentar producir, en una dramaturgia que emana del cuerpo, todas las oposiciones de fuerza y fragilidad, resistencia y entrega, aguante y agotamiento, una burlesque del extremo, un humor (necesariamente un poco oscuro) de la identidad maltratada.
Con: Sergio Álvarez Pardo, Diego Arias Guirles, Joris Baltz, Josefina Castro Pereyra Soler, Oscar de Nova de la Fuente, Laureline Dubois, Julieta Martin, Audrey Minaud, Sergio Ortiz Cabrera, Guillermo Pastor López Beltrán, Hanan Vandenberghe, Violette Wauters, Léah Wolff, Juho Yrjola
TUTTITutti sigue la partitura en papel de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, en la que se distribuyen las disciplinas de los alumnos de segundo año de Esac. Se trata a su vez de violín solista, viola, violonchelo, clavecín, a lo largo de los doce movimientos seguidos escrupulosamente… excepto ciertos movimientos, situados en una situación dramática de una manera más cruda y salvaje. Y con Charlie Degotte en la orquestación, ¡espera que esta música llamada seria te haga reír mucho!
EXIT 15Exit es la etapa final en la formación de los alumnos de ESAC: una serie de números breves, tan diversos como las personalidades de estos jóvenes artistas. Singularidad, inventiva y altos estándares: esto es lo que se espera de ellos dentro de la escuela y en el mundo profesional al que ahora están ingresando. ¡Serás el primero en juzgar su destreza!
BLOWIN’Después de tres maravillosas semanas de residencia, es un encuentro, una historia de transmisión, a la que los invitaremos a asistir. Este encuentro, esta historia, son las que los alumnos de segundo de ESAC compartieron con Catherine Diverrès, en torno a una pieza titulada Blowin’.
Después de tres semanas de trabajo, esta pieza emblemática del coreógrafo francés toma forma y vuelve a la vida en Bruselas. Inicialmente diseñada para ocho bailarines y 2 músicos, esta coreografía no es más fija que la música o la luz. Todo se improvisa en tiempo real, en un proceso basado en el Tao y el Yi-King. En busca de un nuevo tipo de relación entre música y danza, Catherine Diverrès sitúa el azar y la improvisación en el centro del proceso creativo de Blowin’, poniendo así en juego radicalmente su lenguaje y su escritura. Explota, dispersa y desestructura los fundamentos, para volver a involucrarlos desde otros ángulos, para sondear sus fortalezas y fallas, para confrontarlos con otras cuestiones y posibilidades. Así, Blowin’ opta por explorar la relación libre y directa de la danza con la música y, más que convocar a la escritura y la composición, da prioridad al momento y a los intérpretes, favoreciendo en el proceso la improvisación. La música nace de la presencia y reacción inmediata de los cuerpos, a partir de un diagrama ciertamente, pero que deja espacio a la improvisación en la representación de la estructura musical, los desplazamientos y los movimientos. Estar con o contra la música, ejercitar, practicar y experimentar la confrontación de la música y la danza para actuar sobre la inteligencia inmediata de los cuerpos y escuchar la relación en el grupo.
Blowin’ – recreación de 2016
Colaboración artística / escenografía: Laurent Peduzzi | Bailarines: Emilio Urbina. Intérpretes: alumnos de segundo año de Esac. Músicos: Seijiro Murayama—percusión, Jean-Luc Guionnet—saxofón, jóvenes músicos supervisados por Ars Musica| Luz: Catherine Diverrès, Eric Corlay, equipo técnico de Les Halles| Consejos de iluminación: Marie-Christine Soma | Vestuario: Cidalia da Costa asistida por Claude Gorophal | Construcción escenográfica: Atelier Devineau.
Coproducción original: Centro Coreográfico Nacional de Rennes y Bretaña, Encuentros Coreográficos Internacionales de Seine-Saint-Denis. Y, para la recreación de 2016: Halles de Schaerbeek, Teatro Anne de Bretagne (Vannes), Escuela Superior de Artes Circenses (Bruselas). Con el apoyo de Ars Musica.