Retrouvez les étudiant.es de 2e année dans une nouvelle création mise en scène par Florian Vuille.

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Accueil mise en scène : Florian Vuille

Florian Vuille est un artiste suisse, il commence à se produire en 2010 en tant que clown dans des cirques à travers l’Europe (France, Suisse, Finlande, Biélorussie, Allemagne). En 2012, il s’installe à Bruxelles et passe lentement du cirque à la danse. En 2013, il rencontre David Zambrano, s’entraîne et travaille avec lui depuis lors (spectacle, assistance, etc.). Il est également impliqué dans des projets avec les enfants et la danse, et a travaillé avec Anne-Lore Baekeland et Mat Voorter. Il collabore et joue également avec Paola Di Bella, Daniele Bianco, Peter Jacquemyn, Fanny Brouyaux, et est l’un des principaux membres du collectif Brut Movement. Dans ses performances, il aime faire appel à ses différentes expériences.

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Les créations collectives

Au cours des projets collectifs encadrés, les étudiant.es sont confronté.es à des metteur.ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque, choisi.es pour leur qualité artistique et leur capacité à les diriger dans une démarche de création. Ces mises en situation visent à exposer l’étudiant.e à des langages artistiques originaux qu’iel peut utiliser pour exprimer sa créativité tout en ayant conscience de l’ensemble du groupe créatif avec lequel iel évolue.

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COLLECTIF B2
Du 15 au 18 avril 2026 à 20h

à l’ESAC

Entrée gratuite sur réservation

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Monark est un spectacle de cirque qui plonge dans un royaume imaginaire où se mêlent musique baroque et pop des années 80. Au cœur de ce monde fantastique, des histoires d’amour et des complots s’entrelacent, sur fond de lutte éternelle entre le Bien et le Mal. Inspiré à la fois de Shakespeare et Molière, de Cyrano et Louis de Funès, ce spectacle donne vie à des personnages emblématiques : Héro·ïne·s et anti-héro·ïne·s, amant·e·s et conspirateur·rice·s, tou·te·s porteur·euse·s de récits épiques et captivants.

LE CONCEPT DE CRÉATION COLLECTIVE

La création collective est un des piliers de la pédagogie de l’ESAC. Au cours de ces projets  encadrés, les étudiant·es sont confronté·es à des metteur·ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque et développent avec elleux des spectacles originaux tout en explorant des langages artistiques variés.

De l’écriture à la réalisation, l’étudiant×e prend part à la conception, la construction et la mise en place du spectacle, et enfin à l’interprétation. Ce processus collaboratif met en lumière leur créativité individuelle tout en renforçant leur cohésion de groupe.

“Monark” est un spectacle de cirque-théâtre où la technique circassienne entame un dialogue avec des personnages, et où les étudiant×es de deuxième année  sont invité.es à bouger autrement, explorant de nouvelles manières d’exprimer leurs figures au travers de comportements de personnages qu’ils ont créés.

MONARK – Du 12 au 15 février 2025 – à 20h à l’ESAC

Spectacle tout public

Avec les fabuleux: Ana Al Bitar Dos Santos, Emma Appeltants, Aline Virginia Barros, Gonzalo Jeremias Alarcon, Morgane Garnier, Ana Sophia Duquino, Malkom Georgoulis Samantoulgkou, Evelyn Montes Garcia, Valentina Paz Roman Mendez, Gustavo Parreiras Freitas De Oliveira, Leon Pufahl, Sebastian Ignacio Retamal Albornoz, Lina Abaka, Micah Wagner.

Mise En scène: Aurelia Brailowsky

Chorégraphies: Joseph Simon

Aide à la mise en scène: Klaus Jürgens

Costumes: Benoît Escarmelle

Régie: Jean-François Keller

Photographie: Stanislav Dobak

Pour chaque nouvelle création, l’artiste de cirque sort de sa zone de confort pour aller chercher au-delà de ce qu’iel connaît. A la découverte des nouvelles sensations et idées, acquérir des compétences et pousser les mouvements à se révéler. Une étape bien connue, car essentielle. Mais l’on oublie bien souvent ce qui vient après, ce qu’il reste à accomplir avec ce nouvel espace artistique découvert.

Dans cet atelier collectif, Hanna Mampuys propose d’aborder cette phase d’appropriation. Comment étendre sa zone de confort pour qu’elle intègre cet endroit encore hostile à l’artiste ? Comment fixer les nouvelles limites de cette zone en mouvement ? 

Ce soir, nous célébrons cette zone de confort toujours croissante et en expansion.
Nous adorons être sur scène.
Nous aimons nous sentir à l’aise sur scène.
Nous aimons vous voir apprécier notre joie.
Célébrons ensemble.

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Au cours des projets collectifs encadrés, les étudiant.es sont confronté.es à des metteur.ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque, choisi.es pour leur qualité artistique et leur capacité à les diriger dans une démarche de création. Ces mises en situation visent à exposer l’étudiant.e à des langages artistiques originaux qu’iel peut utiliser pour exprimer sa créativité tout en ayant conscience de l’ensemble du groupe créatif avec lequel iel évolue.

Du 14 au 17 février 2024 à 20h.

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Message to the sleeping volcanoes, c’est à la fois une célébration constante de nos vies et un manifeste de confrontation à nos réalités. Une chanson pour apaiser et un cri pour réveiller. Dans une succession de tableaux, les corps connaissent la domination et la soumission, l’exubérance et le calme, la joie et la douleur. Dix sept interprètes lié.e.s par l’empreinte des gestes, à la recherche permanente de l’émancipation. Une mise en scène de Breno Caetano, qui donne corps à une humanité qui ne cesse de déformer l’ordinaire.

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Au cours des projets collectifs encadrés, les étudiant.es sont confronté.es à des metteur.ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque, choisi.es pour leur qualité artistique et leur capacité à les diriger dans une démarche de création. Ces mises en situation visent à exposer l’étudiant.e à des langages artistiques originaux qu’iel peut utiliser pour exprimer sa créativité tout en ayant conscience de l’ensemble du groupe créatif avec lequel iel évolue.

Réservez en envoyer un email à l’adresse : invitations@esac.be 

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Une création collective issue de réflexions et de confrontations : quelles sont nos particularités? Quelle est notre originalité ? Notre individualité ? Quel est ce rapport qui nous lie au groupe, au commun, au collectif, à la foule ?

La confrontation à l’autre, et le rapport à soi. Le bonheur comme sujet générique, mis en relief par le contexte sanitaire.

La représentation se veut un aboutissement, le fruit de ces influences individuelles et du hasard des moments de créations.

Mise en scène par Angel Ramos.

Folk est un projet sur le réel, la dérision et l’action essentielle. Artistes et spectateurs investissent ensemble l’espace vide et la « cérémonie » peut commencer. L’agrès devient le totem adoré, l’axe central de la célébration. Les divinités sont convoquées et ouvrent la porte à la transe et à la suspension. Le taureau et le catcheur plongent dans une danse effrénée. Magie du geste au coeur de l’action circassienne.

dirigé par Reynaldo Ramperssad